Nancy White, anfitriona de la conferencia Comunidades Virtuales en The Well y jurado del Cyborg Festival, nos envía este vínculo. Es un reportaje bien interesante sobre los esfuerzos de dos instituciones norteamericanas que han acometido la empresa de aceptar la responsabilidad “museística” de organizar, comisionar, exhibir y preservar el arte digital. El artículo corresponde a una sección del New York Times y hay que subscribirse, pero la operación es gratuita.

http://www.nytimes.com/2002/10/28/arts/design/28ARTS.html?tntemail0

1:58:17 PM    

 Odalis Valdivieso´s  “Intersection”

Odalis Valdivieso, a Venezuelan artist in the Primer Cyborg Festival, will present today her work, together with artist Patrick Collier, at Locust Project. Odalis will install an immense site-specific wall drawing. Assisted by a comnputer, she will simplify a photograph of a junkyard into a schematic collision of forms.

http://www.locustprojects.org/physical/current/index.html

1:41:03 PM    

Most of the videos presented here are works created specially for this exhibition. Participants are Nela Ochoa (1953), Nan Gonzáles (1956), Conny Viera (1964), Diana López (1968), Odalis Valdivieso (1969), and Alexandra Meijer-Werner (1972-2002) who sadly died in June of this year on an airplane accident.

Further information can be found at

http://www.freewaves.org/festival_2002/events/latin/venezuela.html

1:36:37 PM    

Juegos y weblogs de Jon Lebkowsky

Si quieren tener idea de cómo funciona un weblog, de los contactos y vínculos que ofrece, de su dinámica y posibilidades, vayan a http://www.weblogsky.com

Exploren el contenido de ese website, lean las entrevistas, sólo así se formarán una idea de la mente, los interes y el trabajo de una de las personalidades más creativas en la red.

9:35:50 AM    

Cyborg  Festival´s 2nd phase 

            Cyborg Festival first phase is over. The links are there, anyone visiting our website can take a look and check them out. We are just a small group, living in a farm near Caracas that had no use, so far, for printed newspapers, radio or TV. We sent out invitations these last few weeks using only CMC´s: e-zines, mailing lists and BBS. We receive submissions from many countries: Australia, Canada, Germany and Holland, France, Argentina, and others. The more dedicated and serious Venezuelan digital artists are there, but you can´t trust us on that point, go to the links. See what´s going on in Ernesto Leon´s mind or in Yucef Merhi´s, an artist who hacked Caracas Museum of Contemporary Art´s  website and took it away from them to show his work.

            In this second phase we must start to think, starting with the experience of what happened this past few weeks. The first thought would be there are no reasons for those categories: Net Art, Communication or Virtual Communities. What I thought to be an excellent art website, was a communication one, and viceversa. It all belong to one category: the ability to communicate; one urge, the will to power in the Nietzschean sense, the will to create and express yourself and get in touch with others, no restrain whatsoever unless it refers to your technical ability. I just finished Thomas L. Friedman´s new book: Longitudes and Attitudes. Exploring the World After September 11, and he is right in several ways. The end of the Cold War opened the door to a globalization system build around three balances that affect one another, and one of them, the newest and most radical of all, is the balance between individuals and nation-states. No artist needs today the support of a powerful Minister in his home country, especially if he or she lives in the South. The mediation between artists and society escapes completely the responsibility of the State, competent government agencies or Museums alike, although sometimes they can help. It all revolves around a personal choice, the will to communicate and the decision to listen and see, even against our most cherished beliefs. We are opening up a conference at our website – www.cyborgfestival.com -, in case anybody feels the need to talk about or raise such or other issues.

2da  fase  del  Cyborg  Festival

            El lapso de recepción de obras del Cyborg F finalizó y los hipervínculos de los mejores trabajos están ya colocados a fin de que cualquiera pueda verlos. La comunicación fue efectiva y logramos recibir propuestas de muchos países - Australia, Holanda, Alemania, Francia, Inglaterra, Estados Unidos y Argentina entre otros – sin haber explicado ni una sola vez la naturaleza de la convocatoria a periodistas de medios impresos o televisivos. Sólo utilizamos medios electrónicos, mailing lists, e-zines y conferencias virtuales. Los artistas venezolanos también respondieron y no es una exageración afirmar que los más osados y consecuentes practicantes del arte electrónico, en este país al norte de Sur América, están ahí, en www.cyborgfestival.com

Iniciamos ahora un período de consulta, de reflexión, la conversa necesaria para ver qué podemos sacar o hacia donde podemos dirigir nuestro pensamiento a fin de adecuarlo a la realidad de la práctica artística contemporánea y los nuevos medios. Una primera consideración se hace obligatoria. No era necesario establecer categorías tales como Net Art o Medios de comunicación. Al examinar las propuestas, creí ver una página de arte donde sólo estaba, a juicio de su autor, un instrumento para comunicar. Y a la inversa, creí reconocer extraordinarios websites interesados en la comunicación o en la acción comunitaria cuando eran propuestas artísticas debidamente pensadas y diseñadas como tales. Ya tendremos ocasión para discutir esto.

Hace poco leí el último libro de Thomas Friedman – Longitudes and Attitudes. Exploring the World After September 11 -, un comunicador de la política exterior norteamericana y editorialista del New York Times. Tiene razón cuando define el sistema político que sustituyó la Guerra Fría como un juego de relaciones donde el equilibrio entre las dos grandes potencias fue reemplazado por tres factores, uno de los cuales está representado por individuos que, gracias a las comunicaciones contemporáneas, establecen delicados balances de poder con esas mismas potencias y otras Naciones. No hace falta entonces tener el respaldo de un Ministro de Educación o la autorización de algún dirigente político clave para emprender el reto de montar un evento como éste en la red. El sentido mismo de las políticas culturales, la mediación entre el artista y la sociedad, una función usurpada por el Estado tradicionalmente, está en trance de cambiar o desaparecer. Cualquier persona puede tomarse ese rol si desea comunicarse y darse a conocer, si hace uso – en el sentido Nietzscheano – de una voluntad de poder que lo lleve a expresarse, contra viento y marea, con el único limitante de su pericia técnica. El análisis de las categorías implícitas en un encuentro sencillo como éste puede transformarse en una discusión profunda de posibles lineamientos culturales donde el Estado, por supuesto, tiene poco que decir. No queremos ser funcionarios públicos, tan solo comunicar. Donde otros han construido paredes y líneas divisorias, oposiciones y resistencias, hemos preferido encrucijadas. Frente a la intolerancia, optamos por la discreción. Abrimos un foro en el website, están invitados a descargar sus ideas, desacuerdos o lo que se les ocurra.

8:18:09 PM    

Una referencia obligada en discusiones sobre el efecto de las tecnologías de comunicación en la vida contemporánea y a partir de una visión poco pragmática o cercana a ciertas referencias espirituales o cristianas, en su mejor expresión de transparencia y tolerancia, es la publicación electrónica de Richard Thieme, que sale al aire cuando el autor tiene algo que decir, lo cual es frecuente. Quizás los artistas e investigadores de habla hispana han tenido poco contacto con él. Vale la pena registrarse.

 www.thiemeworks,com

El utopismo de Brenda Laurel y la fibra oscura de Geert Lovink

Dos libros recientes exploran la naturaleza de la nueva economía, los negocios dotcom y la experiencia digital; y ambos fueron escritos por conocidos ensayistas y empresarios. Brenda Laurel, conocida como investigadora por su libro Computer as Theatre y su rol en el desarrollo de la empresa Atari y Purple Moon, esta última especializada en juegos para niñas, acaba de publicar Utopian Entrepreneur (MIT), un relato casi autobiográfico donde intenta dar cuenta del fracaso de su último proyecto. Y Geert Lovink, a quien leemos constantemente en las páginas de nettime.org, saca Dark Fibert: Tracking Critical Internet Culture, también por la editorial del MIT.

Reseña del libro de Geert:

http://amsterdam.nettime.org/Lists-Archives/nettime-l-0209/msg00033.html

Y una reseña del libro de Brenda escrito por Geert:

http://laudanum.net/geert/ 

1:28:26 PM    

Noticias Cyborg Festival

A las 48 hrs. de haber comenzado el lapso de recepción de obras y proyectos, se han inscrito participantes de los Estados Unidos, Inglaterra, Venezuela, Holanda, Guatemala, Australia y Argentina. Se simplificaron los pasos a seguir para el registro de obras, ahora debería tomar menos tiempo.

La artista venezolana Eddy Chacón nos envía un artículo de Roy Ascott sobre museos en la era digital que queríamos compartir:

 http://www.ntticc.or.jp/pub/ic_mag/ic015/ascott/ascott_e.html

Comparto completamente la intuición de Ascott cuando afirma: “…it will be questions of the mind/brain, that is to say consciousness, which will come to dominate art practice in the future.” Más allá del problema teórico sobre si la característica más importante del arte digital es o no la interconectividad - una discusión que medio llegó a iniciarse hace poco en una reunión con artistas digitales organizada por la Galería de Arte Nacional en Caracas - , resalta la imagen de la web utilizada por el ensayista: la infraestructura cruda de una conciencia emergente, una especie de neocorteza planetaria o cerebro global, siguiendo la metáfora desarrollada por Howard Bloom en su libro Global Brain.

La clasificación de los museos que realiza Ascott es interesante:

1) aquellos situados en distintas partes del planeta pero que pueden visitar utilizando tecnologías de comunicación digital (siguen siendo museos clásicos).

2) museos que muestran obras compuestas de pixels y desarrolladas totalmente por medios digitales, pero que estéticamente pertenecen por completo a una estética anterior, típica de los museos del primer tipo (arte digital no es Photoshop).

3) manifestaciones artísticas y museos que sólo existen en la red, dedicados al análisis no tanto de formas o estéticas sino al descubrimiento de nuevas maneras de relacionarse y a la creación de nuevas experiencias y significados.

Ojalá pueda el Cyborg F acercarse a la tercera opción.

12:41:16 PM    

En pocas horas arranca la primera fase del Primer Cyborg Festival:

www.cyborgfestival.com

un evento dedicado al arte electrónico y a la cibercultura. Hay dos categorías internacionales: Net Art y música electrónica; y tres nacionales, abiertas sólo para individuos o grupos que trabajen en Venezuela: Comunidades virtuales, investigación y medios de comunicación en formato digital. El website del Festival contiene toda la información necesaria para participar.

9:01:59 AM