Türschmann: Exhibitions

Sun, 03 Jun 2007 15:26:31 GMT

die Stadt von morgen
Beiträge zu einer Archäologie des Hansaviertels Berlin

Zwei Mütter mit Kindern - eine Skulptur Karl Schönherrs von 1970 für die Prager Straße in Dresden entworfen - sind auf Familienbesuch in Berlin (Ute Richter). Sie stehen dort, wo zur Interbau 1957 die Große Nike (1955), eine abstrakte Skulptur Bernhard Heiligers, stand. Mit dieser Reise wird die Prager Straße als Vorzeigeprojekt sozialistischen Städtebaus der 60er/70er Jahre in Beziehung gesetzt zum Hansaviertel als Prestigeobjekt westlichen Wohnungsbaus der 50er Jahre. Zugleich kommt die Formalismusdebatte in den Künsten der 50er und 60er Jahre in Ost und West ins Spiel. Der Transfer ist auch ein Beitrag zur Diskussion über Familienbilder in der Propaganda beider deutscher Staaten und heute im wiedervereinigten Deutschland.
(Text aus dem Faltblatt zur Ausstellung)

Sat, 02 Jun 2007 16:08:55 GMT

Wieviel Raum muss dargestellt werden, um Raumillusion zu suggerieren?

Lienhard von Monkiewitsch
Bilder über Architektur im Automobil Forum Unter den Linden

Fri, 01 Jun 2007 17:43:04 GMT

Kermit Berg im Ephraim-Palais
URBAN TRANSFER

Ich arbeite jetzt mit Einzelbildern, die digital sozusagen gestapelt worden sind, und dann darf ich jede Ebene manipulieren, wie ich will und dann durchbrechen sozusagen durch diese verschiedenen Ebenen, und dann kriege ich am Ende einen Effekt, den ich haben will, und das ist immer teilweise weicher und teilweise schärfer vom Fokus, als was andere Fotografen heutzutage machen, aber das ist eine andere Stimme, die ich finden will.
(sagt K. Berg und mehr hier)

... und passend dazu die Flickr-Group Urban Mobility

Thu, 31 May 2007 16:01:54 GMT

Die schönsten Franzosen
kommen aus New York

Und wie vor drei Jahren mit der MoMA-Schau sollen in den kommenden vier Monaten nun wieder Hunderttausende in den Bann der Kunst gezogen werden.
(mehr hier)

Bei der heutigen Vorbesichtigung auf Einladung des Vereins der Freunde der Nationalgalerie konnte man das Anstehen schon üben.

Sun, 27 May 2007 15:45:25 GMT

Von Serienmördern und Elefantenmenschen

Joe Coleman in den Kunstwerken

Jo Coleman, wieso malen Sie dieses bizarre Zeug? (ein Interview)

Der Maler, Performancekünstler und Musiker Joe Coleman wurde 1955 in Norwalk (CT) geboren. Heute lebt und arbeitet er in Brooklyn (NY). Sein Besuch der School of Visual Art, New York (1976) blieb eine kurze Episode. Erste Performances hatte Coleman bereits 1972 mit dem Beginn der Serie Party Explosions aufgeführt. Als Maler und Zeichner weitgehend Autodidakt, begann er illustrierte Erzählungen und Comicgeschichten im Selbstverlag herauszugeben (u.a. The Mystery of Woolverine Woo-bait, 1982). Erste breitere Aufmerksamkeit in Europa erfuhr seine Malerei jedoch erst, als das Victoria and Albert Museum in London 1987 eines seiner Bilder in die Sammlung aufnahm.
(mehr hier)

The Horrible Happy Life of Joe Coleman

Wed, 23 May 2007 19:57:24 GMT

Flickzeug:
Isa Genzkens empire vs. vampire, 2003

Auf 22 Säulen entfaltet sich ein Panorama aus Katastrophenszenarlen und Allegorlen des Todes aller Art. Gewalt, Krieg, Zerstörung, Irrsinn und Groteske spielen in einem theatralisch-düsteren Mikroszenario ineinander. Je Säule eine Szene. Da verbergen sich Spielzeugsoldaten in Falten tarnfarbener Hosen, sind auf der Flucht vor einem unsichtbaren Gegner. Arrangements aus Glitzerfolle, zerbrochenem Glas, altem Brot, Baumarktmaterialien und Plastikblumen stellen Szenen futuristischer Städte dar. Mit grellbeißenden Neonfarben besprühtes Brot ruht auf einem edlen Weinglas, in einem anderen haben sich Miniaturfiguren ausweglos verfangen, im schönsten Weinkelch blüht eine Plastiklilie in sanftem Rose. Kindergummistiefel mit Camouflagemuster bilden einen Kriegsschauplatz, gebogenes Glitzermetall wird zur Rampe. Vanitas- und Vergänglichkeitssymbolik, wohin das Auge blickt. Flguren und Szenen aus der low culture - Trash -, aus Fernsehserien und Blockbuster-Filmen, all das tummelt sich hier, spielt Krieg. Dieses Gewaltszenario erweist sich als globales und historisch nicht zu verortendes Phänomen, denn die Figuren repräsentieren verschiedene Kulturen und Epochen.
(mehr im Essay "Anmerkungen zu Isa Genzkens who kills death" von Melanie Franke in
museum für gegenwart 8/2007

Isa Gensken bespielt den deutschen Pavillon der 52. Biennale in Venedig.

Tue, 22 May 2007 15:43:23 GMT

Im S-Bahn-Bogen 51/52: Ernesto Caivano

Sun, 20 May 2007 17:17:24 GMT

Effetti Speciali

Den Titel Effetti Speciali habe ich aus dem Vorspann von Fellinis Casanova. Das hat etwas viel feineres und fast altmeisterliches als das amerikanische special effects. Und ich dachte, dass das eigentlich eine gute Bezeichnung für die Dinge ist, die ich mache. (L. Hempel)

Lothar Hempel in der Galerie c/o - Atle Gerhardsen

Herzstück der Ausstellung ist die Arbeit Nachts, wenn alles schläft! (2007): Drei Filzfiguren formieren sich in einem surrealen Umfeld zu einer Parade. Mit ihren Musikinstrumenten und obskuren Kostümen erinnern sie an einen Trauermarsch vergangener Zeiten. Zu ihren Füßen befinden sich Fotografien antiker griechischer Skulpturen aus der Akropolis über welche die Parade hinwegzieht. Aus ihrem Kontext gerissen, erscheinen die Figuren nun in der Zeit erstarrt und musizieren stumm. Sie werden von einer schwarzen Krähe beobachtet, unter deren giftigem Blick die Szenerie in Frage gestellt wird.

Sat, 19 May 2007 19:55:15 GMT

HARDCORE GLAMOUR
(Kunstraum Kreuzberg/Bethanien)

Berlin ist rau und schmutzig, stößt immer wieder an seine Grenzen und zelebriert doch einen Glamour, der wenig mit dem zu tun hat, was allgemein unter dem Begriff verstanden wird. Auf flüchtige, verschwitzte Art, lässt man hier immer wieder von neuem die totgeträumten Klischees vom New York der sechziger Jahre mit billigen Mitteln auferstehen, so lange bis die echten New Yorker dazu stoßen. Schließlich weiß keiner mehr, wer eigentlich wen imitiert und alle zusammen glauben ein wenig an das Trugbild der vermeintlichen Weltstadt, wie sie in den Magazinen erscheint, bis sie wieder nüchtern sind.

Thu, 17 May 2007 18:35:18 GMT

Neues Flickzeug - In memoriam Jason Rhoades

Das Ausnahmewerk Jason Rhoades scheint in den weißen Museumshallen seltsam gezähmt. Ironischerweise wirkt es wie Oberfläche - genau das, was der Kalifornier früher kritisierte. Der frühe Tod hat seinem Werk die Rebellion genommen.

..., wobei ein Museum für mich schon immer mehr oder weniger ein Begräbnisinstitut gewesen ist. [...] Das Museum ist halt die letzte Auffangmöglichkeit, bevor die Dinge weggeschmissen werden.
(Dieter Roth, der auch mit einigen vergänglichen Arbeiten in der Ausstellung vertreten ist)

Tue, 15 May 2007 17:28:49 GMT

Dienstag: Kunst
(Der neue Berlin-Planer in der Berliner Zeitung)

Marcel van Eeden in der Galerie Michael Zink, Schlesische Str. 27

Sun, 13 May 2007 16:10:03 GMT

Mai in Berlin, Designmai

Fri, 11 May 2007 17:10:30 GMT

10 Jahre Guggenheim Berlin: AFFINITIES

Sun, 15 Apr 2007 16:12:52 GMT

In der Berlinischen Galerie kommt man aus dem Staunen nicht heraus - zwei wunderbare Ausstellungen:

Hannah Höch - Aller Anfang ist DADA
(Berliner Zeitung, ZEIT zu einer Höch-Ausstellung 2004 in Madrid, einige Fotomontagen von Höch, Deutschlandradio Kultur) und

Einblicke in die Sammlung Piepenbrock
(Tagesspiegel, Berliner Morgenpost, Berliner Zeitung)

Mon, 09 Apr 2007 17:12:51 GMT

Diese spröde Kunst ist springlebendig. Wie ein Fisch im Wasser. (hier)

Based on Paper
Die Sammlung Marzona. Revolution der Kunst 1960 bis 1975.

Im Obergeschoss der Neuen Nationalgalerie sind die Skulpturen von Ronald Bladen aus der Sammlung Marzona zu sehen, darunter die THREE ELEMENTS.

Die Elemente sind jeweils fast drei Meter hoch, aus Sperrholz gefertigt und mit schwarzer Lackfarbe gestrichen. Je eine der angeschrägten Seitenflächen ist mit einer mattierten Aluminiumschicht verkleidet, die das Licht absorbiert und weich zurückwirft. Der Gegensatz zwischen der dunklen Farbigkeit der Objekte und der seidig-hellen Aluminiumfläche bewirkt eine faszinierende Beziehung der Elemente zu dem sie umgebenden Raum.
Mit Three Elements demonstriert Bladen das Paradox von Stillstand in Bewegung, indem es ihm gelingt, den Raum zwischen den Elementen zu aktivieren. Hier offenbart sich unter anderem Bladens Interesse an Naturphänomenen und natürlichen Schattenspielen - so sprach er einmal davon, welchen Schatten wohl eine Welle kurz vor ihrem Umkippen auf dem Wasser hinterlassen würde.
Bladen ... hat in England auch Stonehenge besucht und von der Enttäuschung berichtet, die diese steinzeitliche Kultstätte bei ihm ausgelöst hat. Seine Unzufriedenheit beruhte auf dem Eindruck &ner Spannungs- und Beziehungslosigkeit, die er zwischen den aufrechten Felsformationen auszumachen glaubte. In diesem Sinne gehören bei Three Elements auch die Räume zwischen den Rechtecken zum Gesamtgefüge und sind in genau tarierten Abständen darin einbezogen. Wenn man von vorn auf eines der Elemente zugeht, trifft man auf eine nach hinten geneigte Aluminiumfläche. Nichts an ihr deutet auf ein Volumen hin. Der Schatten des Betrachters fällt auf die silbrige Haut, die wie ein erblindeter Spiegel oder eher eine metallene Fläche wirkt.
(Daniel Marzona in Minimal Art, Taschen 2006)

Sun, 08 Apr 2007 17:05:35 GMT

Schmerz - Pain

Von der Decke im Eingangsbereich hängt ein ungeheuer hoher schwarzer Baldachin herab, und darunter, auf rotem Grund: ein Beißstab. Er ist ungefähr neunzig Zentimeter lang, so dass man, während man zubeißt, ihn gleichzeitig mit beiden Händen packen kann. Aus Holz ist er, mit einem Knauf versehen und eng mit Leder umwickelt. Dieser Lederbezug trägt, konzentriert auf die Mitte, die Eindrücke der Zähne, eine Narbenlandschaft, aus vielen hundert Bissakten herrührend. Leicht widerlich ist die Vorstellung des von Mund zu Mund wandernden Stabes.
Und doch darf man sicher sein, dass es im Augenblick der höchsten Not keine Rolle mehr spielte, vielmehr diese gebrechliche Hilfe mit dem wilden Eifer der Pein vom Gebiss ergriffen wurde, so fest es ging. Es war das Humanste, was sich tun ließ, in jener gar nicht so lang vergangenen Zeit, als man den Leib des Menschen öffnete oder ihm das Bein abschnitt, ohne ihm den Segen der Narkose zu gönnen.
(B. Müller in der Süddeutschen)

Sat, 07 Apr 2007 07:41:53 GMT

BRASSAI
Die große Retrospektive

Thu, 05 Apr 2007 13:32:25 GMT

Seit 1958 (Kunstspaziergänger: Wirklich?) sind die Plakatträger in der Station Alexanderplatz U2 für Kunst reserviert (Berliner Zeitung). Jetzt sind dort Bilder von Marc Brandenburg zu sehen.

Sun, 01 Apr 2007 16:17:44 GMT

Kaffee latte

mit viel Zucker

Thomas Rentmeister im Haus am Waldsee

Wie eine Düne aus strahlendem Weiß erheben sich fünf Tonnen Zucker im Gartensaal des Hauses am Waldsee. Darin ertrinkt ein Einkaufswagen, als sei der süße Stoff aus einem Lastwagen über ihn geschüttet worden. Die Ränder der Zuckerdüne sind weich geschwungen wie von Meer umspült. Nach Erdnussflips-, Chips- und Nutellabergen reizt Bildhauer Thomas Rentmeister nun mit Zucker den Begriff der Skulptur aus. In der Masse verliert das Süßungsmittel seine Bedeutung, das Material wird zu etwas Flüchtigem und Instabilem. Es könnte weißer Sand sein - oder auch frisch gefallener Schnee.
Der Betrachter will es berühren, abtasten, erfühlen und ihm - angezogen vom verstörend Vertrauten - näher und näher kommen. Mehr heißt die Solo-Ausstellung im Haus am Waldsee, für die Thomas Rentmeister sich acht neue Arbeiten ausgedacht hat. Mehr, das heißt: Zucker in Massen, Überfluss. Schnell kann aus Mehr zu viel werden: zu süß, fast eklig. Zucker als Krankheit, Diabetes, übergewichtige Kinder. Rentmeister lässt fast all seine Arbeiten ohne Titel und damit den Assoziationen des Betrachters freien Lauf. Auch wenn es dem Künstler mehr um die Verwischung der Grenzen der Skulptur geht, schwingt stets Kritik am Hedonistischen, am Konsum mit - jedoch humorvoll, ohne ideologische Keule.
(D. Zinser hier)

Wed, 28 Mar 2007 16:00:54 GMT

Das Andere Altarbild in der St.Matthäus-Kirche Berlin
"Kruzifix" von Gerhart Schreiter

Gerhart Schreiter wurde am 20.08.1909 in Buchholz/Erzgebirge geboren und kam nach Handwerkslehre und Studium auf der Fachschule für Edelmetall in Schwäbisch-Gmünd und an der Kunstgewerbeschule Pforzheim, nach einem Aufenthalt in Frankreich und dem Studium an der Düsseldorfer Kunstakademie nach Berlin. Hier schloss er seine Studienjahre (1937-1943) an der Hochschule für bildende Künste ab und wurde 1950 erster Kolbepreisträger. Zwei Jahre später wurde er mit dem Kunstpreis der Stadt Berlin und 1953 mit dem Düsseldorfer Corneliuspreis ausgezeichnet. Nach einer Stipendienreise nach Italien und Griechenland erhielt der Künstler in Berlin den Auftrag, eine Büste für den Ernst-Reuter-Saal in Reinickendorf zu schaffen - so entstand jenes gewichtige Bildnis des unvergessenen Berliner Bürgermeisters, das das Foyer des Saales im Rathaus Reinickendorf beherrscht.
Seit dem Jahr 1956 lehrt Schreiter an der Staatlichen Kunstschule in Bremen.
Zu den wesentlichen Aufgaben der Bildhauerei - nicht nur der Tage der Meister von Wzelay, Chartes, Sens, Reims, Bamberg, Strasbourg und Bourges - gehört das religiöse Thema bis zum heutigen Tage. Schreiter hat eine Reihe kirchlicher Aufgaben gelöst: In Berlin, Bremen, Hannover, Essen und Bremerhaven. Die dortige Petruskirche verdankt ihm das gewaltige Betonrelief (1969), das, den Gesetzen des Betons entsprechend, die Petrusgeschichte großflächig, mit scharfkantigen Strukturen der Oberfläche interpretiert; in einer Bronzetür der Heiliggeistkirche stellte er in einer Höhe von 2,20 m die Speisung der Fünftausend dar, uralte Gesetze der Konzeption solcher Bronzetüren erneut aufnehmend und mit modernem Geist erfüllend.
Und Schreiter gestaltete den leidenden Christus. Das Haupt des Dulders in edler Haltung und Bewegung, das Erlebnis des Leidens mit voller Souveränität und innerer Freiheit auf sich nehmend. Christus schließt hoheitsvoll das Auge vor solcher hohnvollen und aufdringlichen Umwelt, und seine Passion ist gezeichnet durch die gnadenlose Gegenwart der Dornenkrone, die Haupt und Schläfen des Leidenden mit ihrem spitzformigen Geranke umgibt und ihn nicht mehr aus dem Bereiche des Martyriums entlassen wird.
(Text von R. Pfefferkorn im Katalog "Gerhart Schreiter - Skulpturen Strukturen Zeichnungen" 1971, Haus am Lützowplatz)

Sun, 25 Mar 2007 17:27:05 GMT

Paul-Gerhardt-Jahr 2007:
Ein Gast auf Erden
Hommage a Paul Gerhardt
Ausstellung in der St. Matthäus-Kirche

Von Robert Weber sind 6 Arbeiten der 18-Blätter-Grafik-Serie in Anlehnung an Gerhardts Gedicht
Sorg und sorg auch nicht zu viel, Du bist ein Mensch ...
ausgestellt.

Fri, 23 Mar 2007 17:46:42 GMT

Biomorphe Skulpturen in der Stadt

	Die Macht des Dinglichen Skulptur heute Eine Ausstellung im Georg-Kolbe-Museum
	Wo sich diese traurige Mischform herumtreibt, wird hier geklärt.

Tue, 13 Mar 2007 15:00:22 GMT

Kai Schiemenz Shrunken Theatre in Fahnemann Projects

Schiemenz Sperrholztheater, das wie ein Ufo in der Galerie gelandet ist und deren Dimensionen fast sprengt, will auch diesmal benutzt werden. Musik lockt über eine Treppe in die Raumkapsel; man soll Platz nehmen, denn auf das Rund der Wand wird eine kurze burleske Tanzperformance projeziert. Ein Mann im weißen Kleid dreht einigermaßen ungelenk seine Ballerina-Runden.
(S. Preuss in der Berliner Zeitung)

Sat, 10 Mar 2007 17:05:50 GMT

Heute der 2. Raum: AdK, Hanseatenweg

So beginnt der lange Parcours [am Hanseatenweg] mit dem fotografischen Raum, und was hier zusammengetragen wurde, lohnt allein schon den Besuch der Schau. Mit ausführlichen, selten zu sehenden Bildfolgen sind die frühen Experimentalfotografen und -filmer zu sehen. Etwa der Biologe Jean Painlevé, der in den Zwanzigern mit mikroskopischem Blick die ornamentale Schönheit der Kleinsttiere, der Krabben und Seepferdchen erforschte. Oder Albert Londe, der schon um 1900 Bewegungsstudien zu vielteiligen Fotoserien verarbeitete. Auch der wunderbare Man Ray ist ausführlich zu sehen, seine Fotoexperimente mit raumgreifenden Skulpturen, vor allem auch seine fantasievollen Filmcollagen, die man heute gar nicht anders denn als erste Vorläufer der digitalen Videoanimation sehen kann. Alles ist mit großer Sorgfalt ausgesucht, hier machte sich die lange Vorbereitungszeit bezahlt.
Kaum steht ein Werk für sich, sondern die meisten Künstler sind mit ganzen Komplexen oder mit selten zu sehenden Schlüsselwerken vertreten. So Picasso mit seiner untypischen Drahtkonstruktion für ein Apollinaire-Denkmal, das man auch als gerahmte Leere bezeichnen könnte, und dessen Entstehung eine lange Zeichnungsfolge demonstriert. Von Matisse, der den Raum in die Fläche überführte, sind die Entwurfszeichnungen zu sehen, mit denen er den berühmten Tanz für die Villa seines Hauptsammlers Albert Barnes anpasste.
In seinen Filmen machte Samuel Beckett mit laufenden Performern leeren Räume sichtbar, während der Bildhauer Alberto Giacometti seine Figuren so weit reduzierte, bis sie wie ein Strich im Raum standen. Spektakulär sind die abgelösten, vollgezeichneten Wandfragmente aus Giacomettis Atelier, das ja als täglicher Umraum bei diesem Thema eine zentrale Rolle spielt. Ein weiterer Höhepunkt ist der materialreiche Raum über Gordon Matta-Clark, dessen urbane, architektonische, sozialkritische Foto-Plan-Assemblagen und Film-Performances aus den Siebzigern uns bis heute so faszinieren.
(mehr hier, S. Preuss in der Berliner Zeitung)

Fri, 09 Mar 2007 15:39:22 GMT

Das Art Center Boyko (Kiew) präsentiert
400 Werke von 65 Künstlern der Ukraine
im Russischen Haus der Wissenschaft und Kultur.